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他的首次个展于1978年在苏黎世举行，此后他在芬兰及海外举办过多次展览。斯特雷贝尔也参加过许多联展。他对尤万摄影俱乐部（Juvan Camera Club）的贡献尤为突出，包括建立库宁坎卡塔诺画廊（Galleria Kuninkaankartano）以及组织国际夏季展览。斯特雷贝尔表示，他的作品始终与历史文化以及人们的生活方式息息相关。早在1981年，他就被意大利荒废的马泰拉地区深深吸引，几十年后他再次回到那里。当该地区被联合国教科文组织列为世界遗产时，他再次有机会拍摄那里的变迁。斯特雷贝尔在一个为期多年的项目中，拍摄了意大利地震摧毁的村庄以及摩洛哥柏柏尔部落的生活方式。这些摩洛哥作品在芬兰及海外多次巡回展出。他的拍摄项目还包括芬兰废弃的农场，但这些影片都被毁了。

《波佐利圆形剧场》（Pozzuoli Anfiteatro）系列也在意大利拍摄，那里的光影将罗马建筑与现代建筑完美融合。它们为历史场景营造出一种新的氛围。阿利亚内洛的《河中依然倒映着它》是一系列意大利村庄的影像作品，这些村庄在 电报数据库 地震中被摧毁。大自然突然重新占领了这片土地，生活顿时停滞不前。这些照片拍摄于地震发生35年后。半空的果酱罐、刚打开的酒瓶、未完成的纸牌游戏的纸牌，只是地震中断的几个例子。一切似乎都蒙上了一层尘埃。地震后缓慢的变化随处可见。

斯特雷贝尔煞费苦心地寻找处理图像的正确方法。在“植物标本室1”项目中，他拍摄了植物的特写，并通过多次实验，找到了一种处理图像的方法，可以降低对自然的感知。他更喜欢柔和的棕褐色调，而不是色彩。我自己的视角基于光影、形状与轮廓、近处与远处。将这些现象融入自然摄影中，是一种非常个人化的诠释。“彩色”图像会让人感觉肤浅。 “无色”图像充满深度、感性和情感，因为它们被简化为光和形。不再有色彩分散观者的注意力。